Lo que guarda un cuerpo es un proyecto de obra performática que plantea trabajar con los nombres propios de cada performer y sus datos personales, como fecha, hora y lugar de nacimiento o su número de documento.
Un proceso que busca generar una mirada profunda sobre nuestras identidades y
raíces genealógicas poniendo en juego el desarrollo de una conciencia expandida.
La problemática es abordada a través de una deconstrucción poética de los nombres como recurso estético detonador, generando una nueva construcción de palabras/poemas/libres que puedan jugarse con las letras, silabas o fragmentos de los nombres.
Poemas visuales, corporizados, voz y movimiento, objetos, acciones generadas y proyectadas en vivo o en diferido, son la materia prima de este proyecto generado en un formato de de work in progress y site specific.
El concepto estético general de esta obra se inscribe en lo que se conoce como DRAMATURGIAS DE LA IMAGEN, en este caso, lo performático, de carácter efímero, presupone un modo de creación flexible y alerta al momento y espacio donde suceda; provocando al material mismo a ser reformulado y resignificado.
Como objetivo enfrentamos el desafío de generar un tipo de obra que vaya hacia el público a través de la colaboración de instituciones que se interesen por la misma, o en el espacio público; generando una convocatoria que nos lleva más allá de las convenciones teatrales.
La problemática es abordada a través de una deconstrucción poética de los nombres como recurso estético detonador, generando una nueva construcción de palabras/poemas/libres que puedan jugarse con las letras, silabas o fragmentos de los nombres.
Poemas visuales, corporizados, voz y movimiento, objetos, acciones generadas y proyectadas en vivo o en diferido, son la materia prima de este proyecto generado en un formato de de work in progress y site specific.
El espacio se plantea como un recorrido, un circuito, que se organizará conforme a cada lugar donde se realicen las acciones. Las mismas serán organizadas en dúos, tríos, cuartetos o de modo individual, dependiendo del espacio a intervenir. El espectador estará invitado a circular, detenerse a mirar cada una de las acciones o fragmentos de ellas, sentirse interferido por alguna acción en curso, transitar la incertidumbre.
Proponemos realizar intervenciones en diferentes espacios de la ciudad,instituciones (Museo, distritos, bibliotecas, colegios secundarios, escuelas de artes visuales y escénicas, facultades, etc) y espacios públicos.
Este trabajo está destinado al público en general, pero nos interesa específicamente generar un diálogo con estudiantes y docentes de colegios secundarios, terciarios y universitarios a los que se les acercará material previo para desarrollar las problemáticas (tanto sobre el lenguaje escénico/visual de la performance como sobre la temática que se aborda; teniendo en cuenta que en éste, el medio es el mensaje.
Como objetivo enfrentamos el desafío de generar un tipo de obra que vaya hacia el público a través de la colaboración de instituciones que se interesen por la misma, o en el espacio público; generando una convocatoria que nos lleva más allá de las convenciones teatrales.
Este proyecto se plantea a su vez como motor para la realización del Segundo Encuentro de Performance que el grupo está diseñando y que se concretará entre septiembre y octubre de 2015.
El mismo funcionará como actividad de divulgación de las artes performáticas al circular por espacios estratégicos; generando público e instancias de reflexión.
COLECTIVO UMBRALES
El colectivo Umbrales se forma en junio de 2010, luego de la presentación del PROYECTO UMBRALES, (Instalación y Performances teatrales) trabajo de tesis de Mónica Martínez, para la Licenciatura en Bellas Artes en el C.E.C en mayo 2010. A partir de la repercusión que este trabajo tuvo en el público y como evaluación de la tesis por parte de los docentes, decidimos organizarnos como colectivo artístico UMBRALES, tomando el mismo nombre del proyecto como metáfora fundante de esta iniciativa.
En 2011 el grupo organiza el PEP, Primer Encuentro de Performance en Rosario, bajo el lema “Rosario, ciudad continua, el pueblo quiere saber de qué se trata”.
En 2011 el grupo organiza el PEP, Primer Encuentro de Performance en Rosario, bajo el lema “Rosario, ciudad continua, el pueblo quiere saber de qué se trata”.
La convocatoria planteaba generar un espacio de creación y reflexión en torno a las artes performativas en la ciudad, que luego cobró dimensión nacional e internacional.
De este modo, los días 4,5 Y 6 de mayo de 2011, se realizó el evento (con el apoyo de la Secretaría de cultura de la municipalidad y el CEC) en el marco de actividades mediáticas generadas por el Bicentenario y el año electoral. Circulamos junto a convocados y autoconvocados (locales, nacionales e invitados de Uruguay, Colombia, Venezuela y México) por diferentes espacios,cada uno con sus reglas, sus normas, sus discursos, sus configuraciones simbólicas,como el Centro de Expresiones Contemporáneas, La Escuela Musto, La Facultad de Humanidades y Artes, el centro de arte y experimentación Polirubro Cultural, calles y plazas del sector céntrico de Rosario.
Posteriormente en 2013 el grupo se modifica, algunos de sus integrantes se van y entran otros, realizándose tres intervenciones en diferentes contextos. En junio, una en el Museo de la Memoria, que se llamó “Wich tway to freedom?, performances sobre la problemática de cuerpo y memoria; y otra titulada “Dónde están los cuerpos?”, en la Escuela provincial de danzas Isabel Taboga, en la presentación de la Revista INQUIETA, publicación de COBAI sobre artes del movimiento donde Mónica Martínez escribe el dossier dedicado al arte de la Performance.
Una tercera intervención titulada “El cuerpo es el mensaje”, en la Facultad de Comunicación social de la UNR, como proyecto de tesis de Alejandra Valdés para la Licenciatura en Comunicación social.
A partir de estas actividades, el grupo decide consolidar sus investigaciones en torno a estos lenguajes generando un nuevo proyecto, con el objetivo también, como se detalla en la carpeta, de expandir el campo de acción en Rosario, circulando por diferentes espacios con miras a la realización del Segundo Encuentro de Performance que se está diseñando para octubre de 2014
LO QUE GUARDA UN CUERPO
L U G A R 0
U G A R P
G A R R
A R E
R U
CUERPO
CUER O
C ER O
O
L U G A R 0
U G A R P
G A R R
A R E
R U
CUERPO
CUER O
C ER O
O
COLECTIVO UMBRALES
PRESENTA
LO QUE GUARDA UN CUERPO
INTERVENCIÓN POÉTICO PERFORMÁTICA
PERFORMERS: MÓNICA SUSANA MARTINEZ ENRÍQUEZ, MARÍA ALEJANDRA VALDES LLEBEILI, MARÍA EUGENIA AVECILLA HERNÁNDEZ, JESICA VANINA BACCHI QUINTANA, JESICA BIANCOTTO GARCÍA, MARIELA FLORENCIA FEUGEAS SACCO, LEANDRO DANIEL MARTINE ASTEGIANO, PABLO LEONARDO ALBINI LÓPEZ, SANDRA DEBORA CARIOLO ZINNI, VIRGINIA PAOLA NOCITA LLANOS.
REALIZACIÓN Y REGISTRO AUDIOVISUAL: Lilén Barberis
REGISTRO FOTOGRÁFICO: Gregorio Basualdo
CONCEPTO DE LA OBRA, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: MÓNICA MARTÍNEZ
PRESENTA
LO QUE GUARDA UN CUERPO
INTERVENCIÓN POÉTICO PERFORMÁTICA
PERFORMERS: MÓNICA SUSANA MARTINEZ ENRÍQUEZ, MARÍA ALEJANDRA VALDES LLEBEILI, MARÍA EUGENIA AVECILLA HERNÁNDEZ, JESICA VANINA BACCHI QUINTANA, JESICA BIANCOTTO GARCÍA, MARIELA FLORENCIA FEUGEAS SACCO, LEANDRO DANIEL MARTINE ASTEGIANO, PABLO LEONARDO ALBINI LÓPEZ, SANDRA DEBORA CARIOLO ZINNI, VIRGINIA PAOLA NOCITA LLANOS.
REALIZACIÓN Y REGISTRO AUDIOVISUAL: Lilén Barberis
REGISTRO FOTOGRÁFICO: Gregorio Basualdo
CONCEPTO DE LA OBRA, DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN: MÓNICA MARTÍNEZ
